来自多位优秀即兴演奏家的创作秘诀

2017-03-30

当大多数人听到“即兴演奏”时,可能会立刻联想到爵士乐,但即兴演奏的涉及的音乐范围不仅限于此。学会如何更好的即兴演奏,是提高音乐水平的好办法,不管是对于技巧的锤炼还是对于音乐的理解。

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即兴演奏能力对写歌、写独奏等各种形式的音乐创作都有很大帮助,这能让你写出更好的东西,成为更好的音乐人。总之,Wayne Shorter曾经说过:“作曲不过是将即兴演奏速度放慢,而即兴演奏不过是将作曲速度加快。”

为什么即兴演奏总能让人联想到爵士乐,这与爵士乐手高超的即兴能力是相关的。如果你听听这些顶尖的乐手提出的建议,或许会帮助你进步哦,下面就带来四位优秀爵士乐手所提供的窍门。


1. Bill Evans:专注

传奇爵士钢琴演奏家Bill Evans曾说过:“一小时练习24首歌曲,不如花24小时练习同一首歌曲。”即使Evans在他的职业生涯中演奏过无数首歌曲,但他也经常反复演奏某一首歌曲,并因此更受欢迎。这可能是因为Evans崇尚即兴之前先要了解歌曲的方式。“直觉虽然有用,但毕竟有限,”Evans说。

这个建议具体如何操作呢?当你在构想歌曲新的部分时,花些时间听听已经完成的部分。你会惊异于在聆听中所发掘到的东西。一旦将旋律和和弦完全熟悉后,可以伴随音乐演奏并尝试变化。


2. Bill Frisell: 打破固有模式

很多音乐人在创作时都遇到过障碍和瓶颈。这很可能是因为在学习音乐技能和日常的演奏创作中,养成了一些难以转变的习惯。比方说,吉他手总是在吉他和弦中绕来绕去,在那些模式化的指法和音阶中寻找新意。当然,每一种乐器都会有一定的固有模式,但演奏者可以灵活一些。

为了打破固有习惯,著名吉他手Bill Frisell换着法子给自己“发明”不一样的练习方式,例如在一根弦上弹出所有音阶。

对于此,不管你演奏的是什么乐器,都可以从很多层面去创造自己独特的练习方式。在内容上,尝试不常见的和弦与音阶;在技法上,改变指法、演奏方式……打破任何可能限制你的想象力的模式。


3. Julian Lage: 跟从好奇心

有时,我们会陷入这样的陷阱——去思考某种即兴方式是“对”还是“错”。我们会问自己这样的问题,“这个和弦我该弹哪个音阶啊?”、“这里应该接哪个音才对?”。这种方式不仅限制了创作,还是特别可怕的思路。如果我们将创作以“对”与“错”来衡量,我们就会变得不敢冒险“犯错”,丧失了创造有趣音乐的能力。

Julian Lage在创作时只问自己一个问题——“我对什么感到好奇?”。通过跟从自己的好奇心,你可以踏入那些没有框架的“区域”,只为更有趣,自己听着更好听。Lage的首要创作原则即“好听就行!”


4. Clark Terry: 模仿与创造

爵士小号演奏家Clark Terry认为,即兴演奏就是将你之前听过的东西再创造的过程。下面是他于1993年讨论过的,关于模仿与创造的观点:

Terry的创造方式似乎很简单:开始于模仿他人的风格。为了找到自己的声音,我们需要实验不同的风格是否适合自己,然后将其赋予个人风格。这种理念的践行者中,Oscar Peterson是一个成功的例子。他能完美的模仿偶像Art Tatum、Nat King Cole的演奏风格,又能将两者融合,再加入自己的调味,最终发展出属于Peterson独一无二的声音。

Peterson曾说过他不怎么演唱,因为他的声音太像Nat King Cole。尽管他可以很好地模仿Nat King Cole的声音,Peterson还是以钢琴演奏著名,因为他能在演奏中发明出自己的风格。